יום שלישי, 12 בנובמבר 2019

סיור באתרים היסטוריים בקפריסין, כנסיית פנאייה טאו אראקה Panagia tou Arak

סיור באתרים היסטוריים בקפריסין,
כנסיית פנאייה טאו אראקה
Panagia tou Arak
כנסיית (מרים הבתולה מארקה) Panagia tou Araka מוכר כאתר המורשת העולמית של אונסק"ו
כנסיית Panagia tou Araka שוכנת ברכס הרי הטרודוס, באזור פיציליה Pitsilia , בין הכפרים לגודרה וסרנטי Lagoudera and Saranti. השם "אראקה" נגזר ככל הנראה מצמח הערקאס המשגשג באזור או מהמילה "הירוקות" שמשמעותה נץ.
פאנאגיה טאו אראקה
Panagia tou Arak
היא כנסיה אורתודוכסית מתקופה הביניים הביזנטית בקפריסין. היא משמשת כאחת הכנסיות הביזנטיות הידועות והשמורות מאוד עם ציורי קיר נדירים.
הכנסייה ממוקמת ליד הכפר לגודרה Lagoudera שבקפריסין. בדומה לכנסיות אחרות באזור, כנסייה זו נקראה על שם פרח בר, הוויץ' The vetch . היא נבנה על ראש מורדות צפון-מזרח של מדרי Madari, הפסגה השנייה בגובהה של הרי טרודוס. התאריך ונסיבות כניסתו של הכנסייה נותרו לא בטוחים, אך עם מיקומה בין כפרי לגודרה וסרנדי, הכנסייה הייתה בבעלות פרטית או שהיא הייתה מנזר שכן היא הייתה ממוקמת הרחק מהכפרים.
עיקר ההיסטוריה של הכנסייה נרשמת בתוך ציורי הקיר שלה. מהכיתוב של משקוף הפנים הצפוני צוין כי הם הושלמו בדצמבר 1192, ונצבעו על ידי נזיר מיומן קונסטנטינופוליט בשם תיאודור אפסבדיס. את עבודתו של אפסבדיס שהוזמן על ידי אריסטוקרט ביזנטי בשם לאונטיוס אוטנטס, שחיפש מקלט במנזר סמוך שנבנה על ידי אביו. בסביבות המאה ה -14 שוחזרו ציורי הקיר עקב נזקי מים והכתובת לשחזורים אלה חתומה על ידי דיאקון בשם לאונטיוס.
ציור קיר זה היה הראשון מסוגו באמנות מהתקופה הקומניאנית, בתקופת שלטונו של אלכסיוס הראשון קומננוס (1081–1118), והוא נצבע בשנת 1192 בחסותו של לאונטיוס ועל ידי תיאודור אפסבדיס ב- הקיר הדרום-מזרחי של הכנסייה. דימויי הבתולה היו קשורים מאז ומתמיד לכוח פוליטי בתוך האימפריה הביזנטית; עם זאת, לציור הספציפי הזה אין אותה משמעות סמלית. רגע לפני תפיסתו עבר האי קפריסין התקפות קרבות ושינויים במנהיגות. תקופה זו של סערה וכאוס באה לידי ביטוי בתמונה המתארת ​​את הבתולה של התשוקה.
צער זה מוצג באופן בו גרסה זו שונה משאר התארים של הבתולה. ציור זה מתאר את מרי באורך מלא, עומדת מול כסאה, מחזיקה את ילדת המשיח לעומת תיאורים אחרים שלה מהכתפיים למעלה. בנוסף, המלאכים הנושאים את החנית ואת הצלב (התייחסות לעתידו של ישו) גדולים כמו ישו ואילו גרסאות אחרות לאייקון זה, המלאכים קטנים ובלתי ניתנים להבחנה בהרכב. ניתן לפרש דגש זה על המלאכים הנושאים סמלים של תשוקתו של ישו ואת תיאור הבתולה העומדת מאחז את ילדה, כבתולה המסירה את ילדה לגורלו, ממש כפי שהיא מציעה את אי קפריסין לרבים ממנהיגיה הנדיפים . ליווי הציור היא תפילה מורחבת לבתולה המסייעת גם להצביע על הפטרון של ציור הקיר הספציפי הזה.
מול הבתולה של התשוקה נמצא ציור הקיר של סיימון , כשהוא מחזיק את ילד המשיח כשסמוך לו ג'ון המטביל. למיקום הציור יש השלכה על המצגת בסצנת המקדש בברית החדשה. על פי לוקס, סימאון הבכור מיהר לראות את ילד המשיח כפי שנבוא כי לא ימות עד שיראה את הצלוב. בנוסף, נוכחותו של יוחנן המטביל הקדוש היא בעלת משמעות משמעותית בהצעת גורלו של ישו והקרבתו. מבשר על עתידו של ישו כתוב במגילה שנערכה על ידי יוחנן המטביל הקדוש ובה נאמר:
"הנה כבש האלוהים שלוקח את חטאי העולם."
כמו כן, מיקום ציור זה יכול להתייחס גם לטקסי הטיהור שבוצעו על הבתולה כמנהג טיהור האם במקדש ארבעים יום לאחר לידתו של הבן הבכור.
שימור ציורי הקיר בכנסייה זו נערך בחסות מרכז המחקר והאוסף Dumbarton Oaks. דייוויד ויוני ווינפילד פיקחו על פרויקט השימור משנת 1968 ועד 1973. בתוך אותן שנים כתבו הווינפילדס דיווחים מפורטים על התהליך שלהם בשחזור ציורי הקיר לדומברטון אוקס. במסגרת דיווחים אלה הם היו מתארים דברים כמו ההבדלים בעבודות מכחול ושימוש בצבעים בין תיאודור אפסבדיס לבין הדיאקון לאונטיוס. הם גם רשמו את החומרים ששימשו (אולטרמרין, ורמיליון, עלה זהב וכסף).