יום שישי, 24 באפריל 2020

הידיים המבורכות של קפריסין, אומנות ועבודות יד מסורתיוית Cyprus's blessed hands traditional crafts

הידיים המבורכות של קפריסין, אומנות ועבודות יד מסורתיות
Cyprus's blessed hands traditional crafts
אמנות ועבודות יד עממית בקפריסין, כמו בכל מדינה בעולם, היא חלק חשוב מההיסטוריה והמסורת התרבותית שלה. מאז ימי קדם, קפריסין ידועה בזכות מלאכת היד. למשל, הומרוס, באפוס האינסופי שלו "האיליאדה", מתאר חושן נוצץ, שנשלח על ידי המלך סינראס מקפריסין (מייסד פולחן אפרודיטה) במתנה למלך אגממנון. ידוע גם כי חרבו המפורסמת של אלכסנדר הגדול נוצרה בקפריסין, ואז הוצגה בפניו על ידי אחד המלכים.
העושר והאיכות של המלאכות הקפריסאיות, שהיו קיימות במשך מאות שנים, ממחישים על ידי חפצים ייחודיים רבים - יצירות אמנות מקוריות, אשר התגלו במהלך חפירות ארכיאולוגיות, או השתמרו בקפידה והועברו מדור לדור בכפרים. כיום רבים מהם - המדגימים בפנינו את השליטה הגדולה של אומן קפריסאי ויוצרים תמונה עשירה שלהם ואת האירוניה העדינה שלהם - הם חלקים מאוספים במוזיאונים ארכיאולוגיים ומקומיים.
אנו הולכים להכיר את הדוגמאות, הסודות והיצירות המעניינות ביותר של מלאכה מסורתית בקפריסין, כמו גם עם סוגים מודרניים של אמנות נוי, שהופכת להיות יותר פופולרית וחווה כיום "רנסנס". היום נעצור להתמקד בכמה מהדוגמאות הפופולריות והנודעות ביותר, הן על האי ומחוצה לו.
אומנות הרקמה והתחרה
קפריסין היא אחת מאותן מדינות בהן אומנות הרקמה ועשיית הרקמות הגיעה לרמה הגבוהה ביותר. בין סוגי עבודות התחרה הידניות, עבודות התחרה הלבנות, שנחשפו משמעותית להשפעה זרה תחת שלטונם של הוונציאנים, היו המוערכות ביותר, ולדברי החוקרים, זכו לפרסום הגדול ביותר.
בדומה לרקמה, גם באריגת תחרה יש היסטוריה שנמשכת מאות שנים רבות. כך ניתן לומר לגבי הלפקריטיקה המפורסמת, ילידת הכפר לפקרה, בה שזורים מוטיבים עממיים מסורתיים שזורים בטכניקות רקמה מאומצות, אשר מאז אמצע המאה ה -19 המשיכו לייצא בהצלחה לחו"ל: סוחרי הכפר הראשונים יצאו למצרים ואסיה הקטנה שלאחריה הם "פתחו" את אירופה, ארה"ב ואוסטרליה בה נהלו את עסקיהם.
בימינו, קפריסאים מקשטים את בתיהם בחפצים רקומים: למשל, דפוס מעוין (למעשה יהלום) נפוץ מאוד באי.
הסוגים הנפוצים ביותר של רקמה ארוגת ידיים (כגון עבודות שטיחים) הם שילובים של דפוסים גיאומטריים שונים התפורים לחלק התחתון ובקצוות המגבות, מפות המצעים. תבנית "יהלום" או מעוין מאפיינת את כל הסוגים הללו. עיצוב נוסף הנפוץ גם ברקמת צבע ובד, כולל סדרה של צורות גיאומטריות הממוקמות אנכית לאורך השורה העליונה של התפרים - אלה נקראות "גברים" ו"בנות ".
בנוסף, "פפילה", בדומה ל"רטיצ'לו "האיטלקי (מהרבע ה -15 עד הרבע הראשון של המאה ה -17), היא הסוג הדק ביותר של עבודות תחרה כפולות המחט, הוא משמש לייצור צעיפים קלים ותכשיטי חיקוי, כמו גם לקישוט מפיות, בגדי נשים, קצוות וילון ומפות שולחן; ואילו בעבר זה היה מעורב בייצור מצעים, בעיקר כריות. האפשרות הפופולרית ביותר הייתה מוטיב פרחוני שהושחל במקורו משי, שאחר כך הוחלף בכותנה מכיוון שהוא היה דק יותר.
כפי שהוזכר קודם לכן, המעודנות ביותר ביצירות אלה נחשבה תמיד למה שכונה "רקמה לבנה" (levko kentima), אולם לצד זה היו קיימות צורות אחרות של רקמה נפלאה, כמו תפרים צבעוניים. הדגימות המוקדמות ביותר של רקמה בצבע קפריסאי נתפרו בדרך כלל בחוטים אדומים או כחולים, ואילו עבודות מאוחרות יותר נתקלו בשילוב ירוק, צהוב וכתום. כמו במדינות רבות, הפופולרי ביותר היה ועדיין שיטת התפרים ה"צלביים "(לרוב נמצאים על מגבות, מפות שולחן ולאורך בטנת סדינים) - שמקורם בכפרים ההרריים באזור פאפוס; ו"תפרים אחוריים "- כמו גם תפרים בדגימות שונות של" תפר צעד ". לפעמים נעשה שימוש בתבנית רק חצי יהלום, ובמקרה זה כונה "קשת".
בל נשכח רקמה חרוזים. עד סוף המאה ה -19 הייתה מחוז קרפסיה ידועה במיוחד בעבודת יד זו. בדרך כלל התרחשה על יצירות מבד סדיני כותנה (למשל על סדי המיטה, מפות השולחן, המפיות ושמלות הנשים. רקמת חרוזים שימשה לקישוט חוטי השמלות ולעיתים בשולי הלבשה התחתונה. תבנית מתוחכמת נוצרה על ידי שזורה של ריבוי חוטי חרוזים, הנעים בצבעים מירוק, אדום ושחור ועד "זיגוג ברלינאי".
תלבושת עממית מסורתית
אריגה היא מסורת עתיקה בקפריסין ושמם של כמה אורגים מפורסמים, כמו אקיסאס ואליקון, אפילו ניתן למצוא במקורות היסטוריים משנת 6 לפנה"ס. הוא פותח בעוצמה בתקופה הביזנטית: בדי משי וקפריסין יקרים, אשר בימי קדם היו מיוצאים לאירופה בכמויות גדולות, נודעו באיכותם הגבוהה. היא הגיעה לשיאה תחת שליטי שושלת לוסיניאן (1192-1489). אפילו ג'ובאני בוקאצ'יו בסרטו "הדקמרון" מזכיר את הבדים הקפריסאיים: "העבדים עשו את המיטה עם שני סדינים עשויים משי דק והכיסוי של בד קפריסאי לבן-שלג."
ייצור חומרים אלה המשיך להיות מפותח מאוחר יותר תחת השלטון הוונציאני.
עם זאת, פלישת הטורקים ומלכות האימפריה העות'מאנית (1570-1878) היכו מכה חזקה למסורת של ייצור בדים יוקרתיים שהתפתחו בהצלחה במשך מאות שנים רבות. במקום לשגשג, שודדי בעלי המלאכה, כמו קפריסאים רבים, ידעו רק על עוני ושפלות. על פי משקל הנסיבות, הייצור הצטמצם לרמה של ענף בו רקמו רק חלקים בבתים, בעיקר בידי נשים.
חייבים לומר כי מאז ימי קדם היה בקפריסין שפע של חומרי הגלם הנחוצים להבטחת התפתחות ענף האריגה. עם הופעתם של תולעי משי בתקופה הביזנטית, ייצור המשי העשיר את ענף הטקסטיל, שהחל אז לייצר בדי משי, יחד עם פשתן, צמר וכותנה. החלק המרכזי של עמק מסוריה, בו צמח שפע כותנה, הפך למרכז העיקרי באריגת בדי כותנה.
חצי האי קרפסיה:
אף על פי שהבדים המיוצרים שם דומים, בסך הכל, למקביליהם המסאוריים, לחתיכות היה צבע בהיר יותר שנשלט להפליא על ידי אדום. "מבחר" מגוון עוקב אחר ערכת הצבעים הזו, המורכבת מחלקים כמו: סדינים, מפות שולחן ומגבות. מלבד ריבוי הקליקות הצבעוניות, אזור זה היה ידוע היטב במשיו המשובחים, המשמשים לבגדי תחתון; והבדים המעורבים שלה מורכבים מכותנה עבה עם משי, ששימשו לייצור בגדים חיצוניים, במיוחד שמלות כלה.
יחד עם משי עבה ושקוף, הופק משי דק מאוד עם גוונים טבעיים (לא מולבנים) באזור החוף בקירניה, בעיקר בכפרים לפיתוס וקראבות, שבהם בדי משי וכותנה היו מקור הכנסה חשוב עבור אנשי הכפר .
הבד הדק ביותר, ששימש ברחבי העולם לרקמות, מצעים ותחתונים (בבדים מעורבבים), הופק בעמק המערבי של אזור מורפו, שם צמח.
ממש כמו ביישובים כפריים, אריגה הייתה גם העיסוק העיקרי של נשים בערים, במיוחד בניקוסיה, המפורסם בזכות אריגת אריג הכותנה והמשי שלה.
אף שכאמור, אריגה בקפריסין הייתה בדרך כלל יצירה של אישה, בכמה אזורים של רכס ההרים טרודוס ובמיוחד בכפרים באזור מרטאסה, גברים נהגו גם הם לעסוק באומנות זו: על ספסלי תפירה גדולים ייצרו כיסויי צמר עבים, כמו גם שקי בד ותיקי אוכף למטרות חקלאיות שונות.
דפוסים מודפסים בדים
הדפסות על בד סדין כותנה (פסמדים) בקפריסין שגשגו בסדנאות מלאכה במאה ה -18 וה -19. ניקוסיה הייתה מרכז אומנות זו, אשר נהגה על ידי אדונים יוונים וטורקים. אדום-כהה, צהוב, ירוק וכחול פסטל שלטו בדפוסים המודפסים הללו. הצבעים ששימשו הוצאו מצמחים שגדלו בקפריסין או שיובאו מהמזרח. בעיצוב, ככלל, היו מוטיבים פרחוניים (צבעונים, ורודים חרסיים), תמונות מעוצבות של ענפים ופרחים מעוגלים בעציצים; ולעתים רחוקות יותר - ציפורים ובעלי חיים.
טקסטיל בקפריסין עם תמונה מודפסת שימש במגוון רב, כמו למשל לכיסוי מיטות וספות, או לייצור כריות ווילונות. מלבד השימוש המקומי, בדים מודפסים מקפריסין היו פופולריים גם בשווקים המזרח-תיכוניים של טורקיה וסוריה.
תלבושת עממית לאומית
הניואנסים בסגנון הלבוש של האומה מדברים כרכים על האנשים של אותה מדינה.
הלבוש הלאומי של קפריסין הוא חלק בלתי נפרד מהתרבות המסורתית של האי; סוג של ביטוי עצמי ותפיסה עולמית שבאמצעות לימוד ניתן לחשוף את הקשרים ההיסטוריים, המסחריים-כלכליים והתרבותיים של קפריסין עם מדינות שכנות וארצות רחוקות. סגנון הלבוש הקפריסאי, לצד התכונות והסמליות המקומיות הבלעדיות שלו, מדגים גם שאילה והתאמה של סגנונות לבוש מתרבויות שונות.
סוגי הלבוש היומיומי והחגיגי השתנו בהתאם לאזור, כאשר הכלל הכללי לנשים הוא שהוא תמיד נשאר ארוך והתאים למכנסיים הלבנים המכסים את רגליהם והקרסוליים. בגדים חיצוניים כללו שמלה עם חולצה עליונה, שבדיה היו שילובים עשירים של כותנה, פסים או משובצים, שהשתנו מאזור לאזור. ככלל, הלבוש היומיומי היה עשוי בצבעים כהים יותר מאלו שלבשו בנסיבות מיוחדות.
יש לציין כי הלבוש הכפרי של נשים מקרפטיה היה עשיר מאוד והבדיל את עצמו מאזורים אחרים בזכות המוזרות הגדולה שלו. כאן, כמו ברוב האזורים בקפריסין, היו "סיגות" - שמלות פתוחות; ואילו אם ביישובים אחרים הם סגרו את הבגדים הללו עד סוף המאה ה -19 באופן כוללני, הרי שבקרפטיה (ובלפיתוס) ניתן היה לאתר תושבים כביכול אפילו בתחילת המאה העשרים. השמלה החגיגית הייתה די יפה ושמלות הכלה היו עטורות חוטים מוזהבות. תכשיטים מסוגים שונים היו חלק בלתי נפרד מהלבוש החגיגי: "מימידי", צלבים עם תליונים, שרשראות, "אישורים וסקלטות", בעיקר עשויים זהב.
בעיר לבשו נשים חצאיות משי רב צבעוניות ומעילים קצרים מעוטרים. חולצת המשי הייתה בטנה מרופדת על השרוולים וסביב הצווארון, שהיו נראים במחשוף העמוק של הז'קט ומתחת לקצה השרוולים. בערים הושלמה לפעמים שמלת הנשים על ידי פייז, שנלבש במקום צעיף ראש עם תמונה מודפסת (זה נשאר כך הרבה זמן באזורים כפריים).
וורקה - מכנסיים מקומטים כחולים כהים, זהים לאלה שנלבשו באיים היוונים ובאזורי החוף במזרח הים התיכון - היו תכונה ייחודית של השמלה הגברית. הקמטים עליהם היו קבועים במקומות ספציפיים בעזרת חגורה (vrakozoni)
וורקה נלבשה בליווי גילט עשוי כותנה מפוספסת או צמר קטיפה מהודק (לחתנים וחתונות). גברים קושרים לעתים קרובות צעיף לראשיהם: אלה היו לעתים קרובות כהים למבוגרים וצבעים בהירים לצעירים מאוד. הצעיף הצבעוני של החתן שרוך לאורך הקצוות.
לבגד הגברים הושלמו מגפי נפוליאון (פודיונים, טסגרופודינים) שנתפרו מעור עזים. העקבים העבים התחזקו בעזרת מסמרים מתכתיים להגנה מפני נחשים.
עבודות מתכת ותכשיטים
אומרים כי אומנות ייצור התכשיטים מתמקדת בממלכת בייבלוניה. חפירות שנערכו על ידי ארכיאולוגים באתר העיר השומרית העתיקה אור (שהיו קיימות מתחילת הדרך ועד סוף 4 לפני הספירה), הניבו דוגמאות רבות ומרהיבות של אומנות תכשיטים המתוארכת בערך לשנת 2700 לפני הספירה. אמנות זו התפזרה מאוחר יותר והגיעה לציוויליזציה האגאית בשנת 2400 לפני הספירה, ומשם המשיכה לכסות את העולם כולו.
באופן מסורתי, קפריסין היא "אי הנחושת". למעשה, האטימולוגיה של המילה «Κύπρος» עדיין אינה ידועה. בימינו, חלקם מקשרים היטב את מקורו ל"קופרום "הלטיני - נחושת. עם זאת, חוקרים בני זמננו בטוחים להפך: המשמעות הלטינית של נחושת מקורם מעצם שמה של קפריסין עצמה. לפיכך, בלטינית, קיים המושג "מתכת מקפריסין" (Aes Cyprium), ואילו האלמנט שאנחנו מכירים כקופרום התגלה לימים כנגזרת. מספר מדענים, שחפרו הלאה לאורך מאות שנים, רואים את מקור השם שהוליד את המונחים השומריים: זברה - נחושת או קובאר - ברונזה. אם זה היה המקרה או לא, "המדע אינו מודע, מכיוון שכאמור אינו ידוע".
בימינו אנו יודעים בוודאות ששמו של האי נתקל ב"איליאדה "ו"האודיסיאה" של הומרוס. כך בימי קדם, נחושת הייתה מצרך אי חשוב בשל פוטנציאלו לייצוא, שהחל באנטולי בסביבות 2300 לפני הספירה - זו הייתה ראשית תקופת הברונזה באי (ממש עד סוף 1 לפני הספירה). תקופת הברונזה המוקדמת סומנה על ידי שימוש נמוך במתכות, כאשר תגליות התכשיטים הקדומות ביותר התייחסו לתקופה זו היו רק עגילי נחושת. עקבות אחר השימוש בכסף הראשון והמראה של עיטורי כסף (בעיקר עגילים) נצפו כמאה שנה אחרי הברונזה, בעוד זהב לא החל להשתמש במאה שנים נוספות לאחר הופעת הכסף.
בתקופה המודרנית, כאשר התרחש שימוש נרחב יותר בזהב וכסף והתחיל לייצא נחושת, התפתח הסחר בקפריסין עם סוריה, פלסטין ומצרים.
בסוף תקופת הברונזה המאוחרת, קפריסין שגשגה כמדינה. בתקופה זו היה זרם גדול של מתכות יקרות, כמו גם אבנים יקרות למחצה.
הטכנולוגיה המשמשת לעיבוד ועבודה עם מתכות אלה בייצור תכשיטים (למשל פיליגרן, גרנולציה, נילו ואמייל) הגיעה לרמה גבוהה של שליטה ותחכום - עד כדי כך שהמומחים כיום עדיין לא הפסיקו להתפעל מיצירות מלאכה עתיקות. .
בעידן העת העתיקה ובעידן המודרני, ברונזה שימשה לייצור חפצים ביתיים שונים.
מכיוון שנחושת בעלת גמישות רבה לאחר חשיפה חוזרת ונשנית לחום וטבילה במים קרים, היא משמשת עוד מימי קדם כמתכת הבסיס לייצור כלים וכלים שונים.
עסקי הזהב והכסף פועלים מזה זמן רב. קפריסין הייתה עדה להתפתחות רחבה בשימוש במתכות יקרות לייצור קישוטים, החל מהתקופה המיקנית (2 לפני הספירה). יהיה חכם לא לשכוח שטעינת מטבעות מתרחשת גם באי בזמן זה. לדוגמה, בשנת 6 לפני הספירה הקפריסאים החלו לטבוע מטבעות משלהם: זה מאשר כי מטבעות ממוצא קפריסאי נמצאו בקברי אוצרות קדומים שהתגלו במצרים ובמזרח התיכון. המלך אוולטון מסלמיס (560-25 לפני הספירה), לאחר שהשיג עצמאות כלכלית פוליטית, החל לטבוע מטבעות משלו בסוף המאה השישית לפני הספירה. מלך אחר, אבגוראס הראשון (411-373 לפני הספירה), הפך לראשון שטבע כסף מזהב: הרקלס צולם עליהם, בנוסף לכתובות ביוונית ובדיאלקט הקפריסאי. מטבעות קפריסאים בעלי הנענע האיכותית ביותר שווים בערכם למקביליהם היוונים הקדומים.
באופן לא מפתיע, מלאכות מקומיות עשויות כסף, למשל, היו הרבה במשותף למקבילותיהן היווניות והבלקניות, בגלל המסורת הביזנטית, שאחדה אותם; באותה נקודה ניתן היה גם להשפיע על השפעות מזרחיות חזקות.
יצירות כסף שונות, יחד עם כמה פריטים וקישוטים המיוצרים מזהב, שרדו עד ימינו וכיום שוכנים במוזיאונים, אוספים פרטיים, שרידי כנסיות וארכיוני מקדש עתיקים. זה מעיד על כך שעסקי הכסף הם אחד הענפים הפורחים ביותר של האמנויות היישומיות בקפריסין מהמאה ה -17 עד ה -19.
בלי קשר לעובדה שלכפרים היו בעלי מלאכה משלהם שייצרו כלי שולחן ותכשיטים פשוטים מכסף; הסדנאות הטובות ביותר היו זהות בכל אחת מהן בערי האי, שרבות מהן ניתן למצוא במיוחד בניקוסיה. היה כאן רחוב שלם של תכשיטנים, שלרובם היו סדנאות משלהם. עבודותיהם של אומני הזהב והכסף של הערים נמכרו בסדנאות עצמן או בירדי כפרים ברחבי האי. תכשיטים מזהב יקר היו בעבר אינדיקציה למעמד בקרב אנשי העיר האמידים. זה נמצא בדרך כלל בצורה של צמידים, שרשראות, טבעות, עגילים, צלבים וסיכות. מרבית הפריטים במחיר זמין יותר נוצרו מתשואה נמוכה של זהב או אפילו מסגסוגות כסף מוזהבות. גברים ענדו גם תכשיטים, כמו טבעות כסף עם אבנים או שעונים עם שרשראות. בקרב פקידי יוון וטורקיה, חריטת ראשי התיבות שלהם על טבעות הייתה פופולרית מאוד, או במקרה של לקוחות טורקים, קטעים מהקוראן.
קרמיקה וכלי חרס
ייצור קרמיקה הוא מלאכה עתיקה שהייתה אחד הענפים המיוצגים ברובם של האמנות הקפריסאית מאז התקופה הפרהיסטורית (6 לפני הספירה). פריטים שנוצרו מחימר על ידי אומנים קפריסאים, כולל "פיטרייה" (קנקני חרס ענקיים, ששימשו זה מכבר לאחסון והובלה של יין, חומץ, שמן ומים) זכו לפופולריות רבה רק באירופה בשנת 1934.
בימינו אנו משתמשים עדיין בצורות מסוימות של כלי חרס (סירים וכדלי חרס אדום) ובשיטות הייצור משלהם
כלי חרס יוצרו בעיקר בכפרי קורנוס (מחוז לרנקה) ופני (מחוז לימסול), שם נהגו באופן בלעדי על ידי נשים. בקורנוס נוצרו לרוב קנקני חלב וסירי בישול (טאבות). הסוג העיקרי של כלי החרס בפיני היה כלי בגודל גדול המשמש לאגירת יין. ואילו ורושה, אזור פמגוסטה, התפרסם בייצור כלי אגירת מים. קרמיקה זו יוצאה גם למדינות סמוכות. זה נוצר בעיקר על ידי גברים שלמדו את המלאכה והעבירו אותה מדור לדור: עבודותיהם היו מעוטרים לעתים קרובות בתמונות אנתרופומורפיות נועזות, כמו גם בדמויות של בעלי חיים ונחשים.
קרמיקה לפיתוס הייתה מסוג נפרד. כאן נהוגה המסורת של ימי הביניים המאוחרים לייצור כלי אחסוו משובצים ממש עד הפלישה הטורקית בשנת 1974. הקדרים העכשוויים משתמשים ב"מסורות לפיתוס ": מדובר על ליטוש, זיגוג ירוק בעת ייצור וקישוט כוסות, צלחות ואגרטלים, כמו גם כלי לשימוש במים ומשק בית ברחבי האי כולו.
פסיפסים
פסיפסים נחשבים לאחת מההצהרות הסברטוריות המוכרות ביותר ברחבי העולם. הפסיפסים המוקדמים ביותר הידועים, שנמצאו במזרח התיכון במסופוטמיה הקדומה, מתוארכים למחצית השנייה של המאה השנייה לפני הספירה. הם נוצרו מקלות חרוט קרמיים בצורת זיג-זג, לפני שצבעו בפיגמנט אדום, שחור או לבן. פסיפסים אחרים מאותה תקופה נתקלו באנדרטות מצריות ופרסיות. התקופה של שנת 2600-200 לפני הספירה נחשבת לתקופה בה התפתחה טכניקת ההטמעה (סקטיליית אופוס) - זו הפכה בפרט למבשר לטכניקה המפורסמת של "פסיפסים פלורנטיאנים". במאה השמינית לפני הספירה נוצרו גם תמונות פסיפס מתוך מעטפת לא מעובדת (למשל, רצפות ארמון שנעשו בשיטה זו התגלו באנטולי), שהרומאים היומרניים כינו אותה "opus barbicum". עם זאת, על פי החוקרים, היו אלה היוונים הקדומים במיוחד, אשר עם שחר המאה החמישית, הפכו לראשונים להשתמש בפסיפסים כאמנות דקורטיבית. כמה דוגמאות ידועות ילידי מדינות אולינף, סיציון, אריתריאה ובירת מקדוניה העתיקה, פלה (הכל עד 4 לפני הספירה).
בעלי המלאכה של הזמן הזה, למרות הגישה המוגבלת שלהם למשאבים, ייצרו עבודות פסיפס מפוארות. אמנים אלו היו תחת השפעה משמעותית של מגמות מהאמנות הקלאסית וההלניסטית: לוח עיצוב וצבעים קפדניים - מצד אחד, והביצוע הקפדני של עבודותיהם - מצד שני.
סדנאות היו בשפע רב ואומנים היו מאורגנים בקפדנות לאיגודים שונים, דרכם קיבלו והשלימו הזמנות לייצור רצפות מבני ציבור כמו גם בתיהם הפרטיים של האליטה.
הפסיפסים הראשונים שהתגלו בקפריסין היו קישוטים גיאומטריים שעוצבו מקליפות ים בצבע שחור, אפור, ורוד, לבן או חום. בנוסף לאבנים שנמצאו באי, נעשה שימוש בשיש מיובא גם בפסיפסים, ובשלב מאוחר יותר, לצורך הצגת גוונים בהירים ונדירים - סמלט (שרידי בתי מלאכה סמלט עתיקים התגלו בפאפוס).
אז החלו להופיע ציורי קיר: בתחילה סדרה של סצינות מורכבות ורב-דמויות המתוארות מהמיתולוגיה העתיקה; בהמשך הופיעו יצירות עם סמלים קדומים של הנצרות. בימינו בקפריסין ניתן לראות את הקטעים המרהיבים הללו (בפאפוס, בקוריון, בסלמיס).
אמנות הפסיפסים היה התפתחה בעידן הביזנטי: עבודות נעשו מעודנות ומפנקות יותר (הם התאפיינו באיזו עדיפות הושלמה היצירה, מודול קטן של אלמנטים ורקעים זהובים. לאחר התפשטות הנצרות. והקמתה כדתה הרשמית של המדינה, החלו להקים מקדשים גדולים ברחבי האימפריה, שעוטרו נרחב על ידי פסיפסים: מקשתות וחומות לרצפות. מרבנה לקונסטנטינופול וסלוניקי לקפריסין (מקדשי פאנגיטיס) -קנאקריאס, פאנאיה אנג'לוקטיסט, פאנאגי-טיס-קירוס וכן הלאה), הקיסרים הביזנטיים הזמינו אמני מוזאיקה מכל קצוות תבל. כיום יצירותיהם חשובות מאוד להיסטוריה של האמנות בקנה מידה עולמי.
נפילת האימפריה הביזנטית במאה ה- 13 הביאה לנפילה בו זמנית בשימוש בפסיפסים באמנות. כמה אומנים יצאו לאיטליה בחיפוש אחר עבודות, שם אפילו בקנה מידה קטן, כנסיות מקשטות בציורי קיר של פסיפס נמשכו עוד כמה מאות שנים.
כתוצאה מכך, במשך 300 שנה אמנות הפסיפסים נכנסה לשכחה. באירופה נעשו ניסיונות שונים להחיות את האמנות, אך אף אחד מהם לא הניב תוצאות משמעותיות; עד להחזרתם הגדולה של הפסיפסים התרחשה בשליש הראשון של המאה העשרים בכנסיות, אנדרטאות התרבות והארכיטקטורה של פריז. במקביל, נפתח במרכז רוונה מרכז למחקר פסיפסים, בו אמנים גדולים למדו ויצרו את עבודותיהם.
בציוויליזציה היוונית, לידה מחדש של פסיפסים ביזנטיים התרחשה בזכות מאמציו של הסופר-אמן האתונאי והמפורסם, Fotis Kontolgu (1895-1965), בעיקר לאחר 1950: הוא יצר כמה סדנאות, בהן עובדים ניסו לחקור וליצור עבודות. של אומנות, בטכניקות פסיפס.
אמנות זו נולדה מחדש בקפריסין. אמני פסיפס בימינו עובדים בערי האי ובכפריו ויוצרים יצירות אמנות עכשוויות ומסורתיות ומלמדים את מלאכתם למי שרוצה .
זכוכית: טשטוש ופיזור
ייצור הזכוכית בקפריסין החל לראשונה במאה ה- 7-6 לפני הספירה, ובמשך מאות שנים רבות, השיטות ששימשו לייצורן ובעיצוב פריטי נוי לעיצוב פנים ביתי עברו שיפורים משמעותיים.
מאז תחילת המאה ה -20, חיפוי זכוכית היה נפוץ מאוד, לאחר שהפך לאלמנט המפתח בעיצוב המסדרון בבית מסורתי. האמנים היו גברים ונשים כאחד, ואילו תוכן הדימוי שלהם יכול היה להשתנות, בין אם מדובר במניעים דתיים, לאומיים או הרואיים (למשל, קונסטנטין פלולוג, אלכסנדר מוקדון וגיבורים לאומיים אחרים, סצנות קרב מהמהפכה היוונית בשנת 1821), כמו גם עם תמונות של אנשים ("חבר'ה" ותצלומים משפחתיים מקומיים); בעלי חיים וציפורים מיתיים. לעתים קרובות אנשים היו מבקשים מאומנים לשחזר אמירות מפורסמות ואפיגרמות, שנכתבו בקליגרפיה. התמונה הופקה על ידי צבעי שמן בצד האחורי של הזכוכית: הדבר נעשה בצורה מבוקשת למדי והיה פטור מכל חוקים. באווירה של אנונימיות בקרב אמנים לאומיים, אומנם הופיעה אומנות הסופרים - למשל, ציורי האמן הקפריסאי המפורסם, מייקל קשאלוס מהכפר אשה במסוריה. במילה אחת, זה הוא שהתחיל את הקריירה שלו כאמן בכך שחרט את חדרי המגורים במסאוריה, בתחילה לא השאיר את חתימתו, בניגוד לעמיתיו של בעלי המלאכה האחרים שעבדו באזור.
פיוזינג, שיטה לחימום מסה של זכוכית בכבשן, הייתה השיטה העיקרית לייצור פריטי זכוכית קטנים מזה כ -2000 שנה. בתקופה בה טכנולוגיות ושיטות עיבוד זכוכית היו עדות לשיא חדש בתקופת הרנסאנס, היתוך נשכח לרוב.
זה התחיל לצבור פופולריות רק בראשית המאה העשרים (במיוחד בשנות השישים של ארה"ב). פיוזינג זכוכית עכשווי הוא תחביב רחב ידיים שזכה לשם רב בקרב אנשי מקצוע בעולם מלאכת היד דקורטיבית.
ציור
אומנות הצביעה הקאוסטית או ציור השעווה החמה (המונח מקורו ב- "היוונית" - "לשרוף או לחרוך" - היא טכניקה של הבלטת תמונות שנוצרות עם צבעים מומסים, שאחריהן מתמזגות יחד עם דבק שעווה).
צבעי שעווה (ליתר דיוק, מזג שעווה) שימשו את המצרים הקדמונים לצביעת ארונות קבורה, אולם התקופה המדויקת בה הופיעו אינה ידועה (מה שאושר למעשה על ידי פליני הזקן). החומר והטכנולוגיה תוכננו על מנת להבטיח שהשכבה הדקורטיבית המצוירת נמשכה זמן רב. מאוחר יותר, ביוון העתיקה, ציורי שעווה התפשטו: ביצירותיהם הצליחו בעלי המלאכה המפורסמים פרסי, פוליניטוס וזוקס להשיג רמה של ריאליזם ואנימציה שמעולם לא היו עד אליהם, והכישו את בני זמנם. הטכניקה בה השתמשו היוונים נקראה "ציור אנקוסטי" והייתה כרוכה בחריכה של תמונה שהונחה על לוח שיש עם צבעי שעווה. התוצאה הייתה תמונה מציאותית וצבעונית דקה. היצירות המפורסמות ביותר של ציור אקווסטי היו ככל הנראה ציורי המומיה של פייום, שנעשו במצרים בין 1-3 לפנה"ס על ידי אמנים יוונים, תוך שימוש בעלה הזהב הדק ביותר.
אמנות זו פרחה בעיקר בעידן העת העתיק, כאשר נוצרו כמה ציורים של חיי טבע, דיוקנאות ואייקונים עם שעווה. על פי האגדה, השליח לוק השתמש בטכניקה זו במיוחד בעת יצירת דימויים קדושים. מאוחר יותר, בתקופת ימי הביניים, נשכחה הטכניקה של הציור האקאוסטי וכמעט אבדה לגמרי. ציורי מזג ושמן תפסו את מקומם, כיוון שהם היו נוחים יותר לעבודה; במשך זמן רב הטכנולוגיה של עבודה עם שעווה נידונה לשכחה.
עם זאת היה סוג של ציור אקווסטי, המכונה טמפרה שעווה (כאן השעווה לא נמסה, אלא התמוססה לשמנים אתריים, ובכך קיבלה תחליב שעווה) שניתן היה להבחין בהירותם ובצבעם העשיר של הצבעים המשמשים. טכניקה זו, שנמשכה למעלה מ -3,000 שנה, הוחלה בציור האייקונים הנוצריים הקדומים. ציור אנקוסטי של דימויים דתיים נלמד כעת בבית הספר לציור אייקונים של biscos, בשיעורו של כריסטוס ג'ורג'יו, תלמידו של הנזיר הידוע וצייר האייקונים קליניק. סמלים ספציפיים אלה לעולם אינם מפתחים סדקים, והם אינם מגיבים לתנודות בטמפרטורה או לשינויים ברמות הלחות. הם נבדלים בעמידותם החזקה, המסוגלים להתקיים במשך אלפי שנים מבלי לאבד את בהירות הצבעים שלהם.
ציורי אייקון אקווסטיים עכשוויים נחשבים כנכס לאמנות הקפריסאית. ניתן ללמוד את הציור של תמונות נפוצות בטכניקה זו ב- THE PLACE - מרחב תרבות אמנות בפאפוס. הטכניקה כוללת התכת חתיכות של חתיכות שעווה שהוכנו בקלות, מעורבבות עם צבע, על לוח מתכת מחומם. רוב האמנים, המיישמים את הטכניקה האקווסטית ביצירותיהם, משתמשים בגושי שעווה צבעוניים מראש. צבעי שעווה אלה אינם מתדרדרים עם הזמן ולא מיושמים רק במברשת צבע נפוצה, אלא גם במקל מתכת מחומם. דימויי השעווה הקיימים כיום הם גם ממצאים חדשים וגם תרומתם של אדונים עכשוויים המנסים להחיות את הטכניקה האחורית הזו. הדבר היחיד שנחשב מסוכן לציורים כאלה הוא נזק מכני.
ייצור משי
משי מוכר כסמל לעושר ומותרות ברחבי העולם, אך לא בקפריסין.
מסורת הרקולוגיה הוקמה בתקופה הניאוליתית (5,000-3000 לפני הספירה) בסין. במשך מאות שנים ארוכות שושלת צ'ו הצליח לשלוט בטכנולוגיה של ייצור המשי.
אחת האגדות מספרת על נזירים נוצרים פרסיים שהופיעו לפני הקיסר הביזנטי יוסטיניאני הראשון בשנת 552, לאחר שהבטיחה להביא לו ביצת תולעת משי, וכך עשו: בצוות במבוק חלולים הציגו לו את המטען היקר הם נשאו. באותו הרגע ממש נתן הקיסר יוסטיניאנוס את ההוראה לגדל תולעי משי. אז הותר לייצר משי רק בסדנאות מיוחדות בבעלות המדינה.
קפריסין הוכיחה את האקלים האידיאלי לגידול תות, ואמצע המאה ה -17 האי כבר התפרסם באירופה בזכות אריגת המשי שלו.
ידוע כי במשך מאות שנים רבות, מטיילים שביקרו בקפריסין מעולם לא חדלו להתפלא מהמרקם הגבוה של בגדי הבגדים שלובשים כל תושבי האי - מתושבים אמידים ועד תושבי ערים משותפים ואנשי כפר. סדיני משי היו נדבך חובה בנדוניה של כל כלה. באופן מוזר, תולעי משי גודלו לרוב בגלל עוני, כאשר למשפחות לא היה מספיק כסף לרכוש בגדים.
עם הזמן, במאה ה- 13-14, הפכה ניקוסיה למרכז ייצור המשי. תקופה חמורה עבור הקפריסאים, שהיו תחת שלטון ונציאני (1489-1571), הפכו לשנים של שגשוג בייצור משי, שכן בסופו של דבר, שליטיהם החדשים, אותם ניצחו על ידי טקסטיל האי, ללא ספק דרשו לייצר עוד יותר. האימפריה העות'מאנית, לאחר שכבשה מונציה את האי, לא בזבזה את סיכוייה להרוויח מעסק זה, למרות שמיסים גבוהים הוטלו על ייצור המשי. האנגלים, שכבשו את מקומם של הטורקים כשהגיעו לאי בשנת 1878, היו בקיאים בבדים יקרים, ולכן פרגמטית ונחושה החלו במודרניזציה של יצור המשי של האי.י